少女丝之烦恼，童年为了练三味线练出了琴茧，现在琴茧退了，目标没了，青春的迷茫与烦恼也随之而来，重新弹起三味线，也意味着和家人和解。
让青春不再沉默，让别人听到自己的声音。爱苹果派、爱三味线、爱青森。
时隔多年横浜聪子再次以青森为舞台，以女仆咖啡和三味线的互相促合，讲述了一个孤独少女的成长开朗记。有些理所当然，但还是很清澈、很动人。尤其三味线，不需过多解释，便能带来音乐之外的很多感受。
特别治愈！看似是少女成长故事，实则是本土文化宣传片，相马的人设与青森县的感觉如此吻合。以地域视角创作人物，真是日本电影独有的魅力。
少女的自我接纳与成长，古老的三味线和女仆咖啡馆意外成为了她与周遭取得联系的两种方式。这并非热血燃系的追梦历程，也不是天才少女的爆裂进阶史；不停的执拗，也试图学习。因为有很明晰的事物去指代和组成她的情绪与矛盾，所以规避了那种迷惘或是强行设计转折的毛病。没有那么多野心，它更接近于一部感觉良好的成长喜剧。
伊藤从小失去母亲，是在奶奶的三味线弹奏中长大，她用听获取，却很难用说表达，女仆咖啡馆成了她克服自己的有力凭借，她开始尝试建立沟通，有了一起努力的同事，有了朋友，有了下定决心付出的勇气，一碗成长的鸡汤，来自傻乎乎却可爱的女主。
#SJFF#女主表演挺好的，略有bug的质量不错的日式温情穿插着搞笑包袱的电影。就是太普通太平常太鸡汤了。
啊。我可以。去青森种苹果么？然后做苹果派苹果酱苹果干货…
打工线还不错，至少触碰到熟悉的日本氛围，但成长这事情，还是描绘的太单一，靠熟悉的路数特长成长，就又陷入日常式成长而已。然鹅，导演特色也在重重熟悉内容中被稀释，只剩下卖力演出的情绪和有一些感动小情感。作为成长故事确实还需要更多自信，或是更多有趣的影像特色。
在周刊playboy上认识驹井莲，没想到是实力派若手女优。出道的第一部主影电影就斩获日刊Sports最佳新人。既然都是发生在东北地区的故事，自然就让人将驹井和能年对比。两个女优我都很喜欢啦，当然能年要更强一些，不过驹井在电影中的演出更加自然。整部电影其实驹井的台词并不多，要演好内向寡言的角色其实并不简单。
加入三味线元素的电影版海女（总感觉いと下一秒就要说出嗟嗟嗟）女主最后一场三味线演出自信又可爱。但是可能是受限于篇幅，在中规中矩的基础上略显单薄。4-
三味线代表沟通和传承；情感表达非常细腻
2021年日本电影旬报年度十佳影片之一。喜欢弹三味线的女高中生，性格十分内向，不会与人打交道，没有朋友。她年幼时失去母亲，和外婆与父亲住在一起，似乎三味线就是她的一切。阴差阳错，她来到一个女仆咖啡馆打工，不得不学着跟人相处、与人交流。在这个过程中，她性格逐渐开朗，也有了朋友。终究是一个温情又略搞笑的成长故事。导演喜欢用手持跟拍，两个女孩在狭窄的室内绕圈演奏那段挺好看的。女主傻乎乎的，长得有点像白百何。
唔，其实就是不过不失的地方青春片。对大城市的迷惘，嫌恶着自己身上的地方气息，然后再慢慢接受生活中的这些不如意。优点是主线明晰，节奏也控制的挺舒服的。顺便hostess bar=水商売≠女主人的意思。青森话确实听不懂，还有点像韩语。
用眼睛和耳朵学会三味线来超越超日常的平淡味。横滨聪子三部电影三种风格，可以。
不错看，但文学还是领先影像一步。最能看出文本野心的是重叠了女仆和芸者这两个需要大量情绪劳动的职业，前者可以说是后者的一种延续。在结尾交织的时候，身穿女仆装的主人公陶醉在三味线演奏中不经意岔开腿那一下，性别身份在溶解，历史也有了重新书写的可能。
好好讲故事了，片名出来的那幕有起鸡皮疙瘩
2021FEFF
没想到很巧妙地讨论了性别议题！女仆咖啡仅仅意味着物化女性吗？女性有没有可能在“成为女仆”的过程中“成为主人”？同时外婆、母亲与女孩的三味线演奏（以及开片就点出“像音乐一样的”津轻方言）代表着女性代际之间的传承，而这传承不只是一门手艺，而是一种不同于主流的沟通方式。女主在室内袜子只穿前脚掌的细节好评！在同学家那一段狭小空间的调度也很厉害。看这部时就应该喝青森苹果汁！
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少女成长与文化传承与家人和解与地域历史面面俱到