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关键词：格鲁吉亚 2020 女性 剧情 迪亚·库伦贝加什维利 欧洲 2020s tiff20
年轻的耶和华见证会传教士亚娜在一次礼拜中被愤怒的当地人烧毁了她的礼拜场所，她感到十分震惊。她的丈夫大卫设法获得了这次袭击的闭路电视录像。但在他们与年幼的儿子同住的格鲁吉亚偏远村庄里，他对正义的追求引发了一系列事件，他们将发现这个家庭被完全孤立，完全听任敌对的当地警察的摆布。详情
瞬间石化。
#TIFF# 团队配置强大，整片轻盈却压抑，固定机位摄影、构图、声音与音效的运用巧妙且灵敏，宗教、文化等传递出了时空的流动感与层次。
远处教堂失火，近处儿童打闹。白日警察逼供，夜晚花溪强暴。上帝观看施洗，恶人归于尘土。有些摆拍惊艳，有些摆拍僵硬，不怕模仿的毕赣，只怕装逼的毕赣。在厨房坐了两个多小时的让娜·迪尔曼，终于举起了屠刀
#Cannes202075/100大火蔓延不停燃尽安定氛围，河水流淌不息掩盖罪恶声响，静躺在丛中并没有死去，坐在房角总没有生气，神的旨意降临在孩童，恶的咒怨弥漫在身旁，化为沙粒，葬进裂土，那里是找不到前路何去的夜晚，那里是被压迫和误解而无可奈何的暴力，如何开始并不稀奇，何时结束才值得深思
40/100，忍无可忍。。。抛出一个问题，便再也没有然后的电影。这倒不是致命问题。只是像这样特别装置化的影像风格，又过度强调动作的造型感，则必然削弱影片的现实主义力度。像是学习香特尔·阿克曼和佩德罗·科斯塔学歪了的结果，风格和内容极度失谐，景深用法真的太做作，机械而僵硬，只能看见空洞设计背后创作者的处心积虑，看不到对角色的真心。好想对导演说：“装什么呢？真诚点好吧”。
形式与内容的完美配合，成熟得不像是处女作。影片全程采用4:3的方向画幅，逼仄的取景框给观众强烈的窒息感，通过这样的镜头，导演全方位冷静客观地展现了保守的宗教生活与严苛的男权社会对女性的压迫与摧残。男人犯的罪让女人来赎，一个被骚扰、被强暴、被误解的女性在女性被压迫与人性被异化的基础之上，上演了另一出彻头彻尾的悲剧。
7.9/10，#NYFF2020
与因太过感性而遭人诟病和嫌弃的《少女佳禾》不同，女性的困境在影片的《开始》就以一起精心策划、组织和布置的极端暴力事件闯入我们的视野。导言式的第一幕正在发出警告：这种权力上位者对下位者经验性的侵害乃是理性中心化的结果。所以，理性自身无法帮助我们回到安全的秩序堡垒里去，不受监管的权力只能带来进一步的混乱和新一轮的伤害——直至最终的战火将我们焚化成粉末。作者对于这个恶心又恐怖的底层逻辑分析得非常透彻：男人对女人犯下的罪行，通过理性解析，听上去，好似是妻子的失职导致丈夫受了奇耻大辱。这种狗屁不通的歪理邪说把女性长期困在一种逻辑闭环当中。比较可惜的是，这部寓言体作品本身就是在用理性思考问题，它忽视和低估了不可见的感性力量。因此，本片并不像《前程似锦的女孩》一样，是一部通过智慧来反抗理性中心主义的作品。
相当惊艳的导演处女作。风格有点像北欧导演的画面构图与疏离冷漠感，在固定长镜头的运用里尝试画外空间的开拓，这一点和英国导演本·夏罗克有相似之处。不过，这位女导演最出色的是主题的呈现，从一开始的宗教批判，到之后的制度腐败，再转到关于女性对男权社会的控诉，并非一下子全盘托出，而是递进式呈现。女主角遭遇性侵犯后，从身边亲人——母亲的态度，以及丈夫出人意表的反应，都印证了女性在这个传统压抑社会里的悲惨命运。
权
年度观影最佳，TIFF 2020 最佳。这竟然是女性导演处女作，这个应该得金摄影机！克制的观察，艺术性的处理，在家观影很大程度折损了电影的魅力。但是挡不住导演构图和大胆的拍摄方式。太精彩了，这是一部需要观众一起浸入的电影，真正进入这个视觉体系，你会察觉画外的空间和时间流逝的速度，都在这部女性凝视的电影了。
近乎静止的镜头给人以静水深流的期待，这一点做得还是满好的，但这种张力一直潜行，直到最后被突然消解，都没能形成有力量的整体，有些莫名其妙，这时再去看影片的外在形式，也就没多大意思了。
逐步显现的天光。骑轴，对立的两侧；浅焦，难以共处于焦平面，受限的目光。
形式和内容相当脱钩，电影当然是奇观，但电影肯定不只是奇观。
宗教冲突背景下，一个女人在个体欲望和道德义务间挣扎的故事。摄影和女主的表演很棒，学院画面比和镜头外元素注入足够的张力悬念。开场相当惊艳，但在大段几乎静止的长镜和间歇爆发的惊悚元素后，却没能下潜更深。明显有很多大师的影响（Haneke和参与监制的Carlos Reygadas首当其冲），导演需要找到更独特的视角和手法。7/10
失效的装置品，对视听的好感甚至没撑过半小时，空有对议题观照的能力却没有对人物关怀的共情，那我作为观众也自然很难关心人物的困境。
“之所以选择用远景是因为这个场面太可怕了”，不，也许只是因为河岸的风景配上远景显得更“美丽”。
始于教派矛盾，终于女性受害。环境上被囚禁，身体上被侵害，思想上被压迫，这个过程并不复杂但细致得令人窒息。画面表现上有令人印象深刻的地方，但整体上还是感觉走了一条讨巧的歪路。
同样是减法电影，与迈克尔·哈内克的《爱》比较，这就是一部幻灯片而已。与年龄不相称的减法操作做的太多，主要信息和诉求都给减没了，只剩下一根枯树枝。导演深知电影节的喜好。首先碰瓷式的致敬伯格曼的《处女泉》，为主题找个结实的靠山，然后配合冗长的镜头，以及脱线的独角戏，大功告成。这些元素自然成功的制造出了很大的解读空间。
胤祥
#2020最后一标-732部达成# 戛纳2020片单+圣塞4项大奖。7分。可能是今年最红的处女作，以及很有可能是正常年份戛纳主竞赛里那部处女作，和金摄影机的有力争夺者。慢电影的路子，其实在我看来除了与香特尔·阿克曼和卡洛斯·雷加达斯有关之外，夜景以及很多调度上的处理很可能是受到了佩德罗·科斯塔以及阿尔伯特·塞拉的启发。画意摄影，很多场景调成了莫兰迪色，有着严格的对画框及画内画外空间的使用，构图上其实还cue到了帕夫利科夫斯基，使得视觉上很成体系，但是，匠气太重了。声音设计看样片听不太出来不过也相当有意思。宗教议题和国家机器议题被统合在性别议题中（不过似乎没有什么历史指向？），其实也没有深挖耶证会的问题。