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导演：马可·杜特拉
主演：Mawusi Tulani Clarissa Kiste Carolina Bianchi Thaia Perez Agyei Augusto 里诺尔·森微娜 Alaíde Costa Rogério Brito 托马斯·阿基诺 安德列·马克 Luciano Chirolli 特卡·佩雷拉 Gilda Nomacce Vinicius Meloni Eduardo Silva 图娜·德韦克 约翰·特伦戈夫
关键词：巴西 2020 柏林电影节 剧情 种族 巴西电影 马可·杜特拉 柏林
1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。详情
电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。
4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇，直接点出主题，接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中（三个人物设置很有意思，也是三个不同的作死面向，也有共同特点，即是封闭保守）；混血的邻居一方面对西方文明了如指掌，另一方面又完全不受待见；黑人（绝少出现过的原创性黑人女性形象）则返回到他们为之骄傲的传统之中，迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人，他们一直都在那里。
又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着民主共和，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是吃人的老一套，连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。
A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴小姐的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分
正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質，上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代，一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的，階級和諧從不存在，最後只是一場誰能生存下去的演化，沒有人逃得過，而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移，巴西獨立後的階級演變，無法跟著潮流活下來的貴族，成了i walk with zombie 的一群，由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性，帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後)，電影越不回避現代化建築，現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能)，也在動搖原先的歷史感，但當論文電影手法走向傳統敘事，這是未來歷史劇的走向，還是潮流所致？能夠補救的是不是創作者本身的靈光？
有些时刻是好的，但整体感觉太命题作文了，部分台词简直像是后殖民主义理论批判的活学活用。这种呆板的刻意反而把灵动的瞬息都扑灭了。
70/100，类奥利维拉风格混合当代殖民批判语境。题材Not my type，但一些魔幻时刻挺诱人，对于有（各种形式与用途的）幽灵出现的电影总是迷之好感。
白脑灰好啊，白脑灰放啥我看啥
#Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部，电影永远不要害怕讲述困难的命题，所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的，也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理，可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照，非洲的历史总是从缺的，因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义，一个单一的的非洲只能在传统，巫术，历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了，它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西：它永远不只是关于解放和自由，它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因，而这才是致命的。
#70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，并且确实地是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……
拉美导演的思维方位非常独特，这让他们的电影有一种独特的观感，这部算是巴西文艺风的《过境》吧。
时代变革的社会问题，拍得冗长了
还行，很剧场｜SZBC巴西影展2021
奋斗
太精彩了！可入2020最佳新片之列。以歌谣起终，确实是通俗化的奥利维拉之触与《过境》式的传奇结构。文学与电影、纪录与虚构混杂，人鬼神同在，腐烂庸俗失魂的殖民帝国和神灵重得供奉的新时代对望。狂欢节前后视点机位叙述声音的运动切换，令人感觉像一千块拼图严丝合缝那么毛骨悚然又精神振奋。
如果耶稣是黑人，如果二十世纪是黑人的，假设的电影，面色苍白的人才是鬼。前面部分紧张地维持一种姿态，其实无必要。
复杂的历史隐喻不断叠加在屈指可数的人物之上，散乱飘移的视角与通俗剧形式展开的情节，令叙事变得捉襟见肘，无法展现出恢弘的历史感。中后段开始融入时代错置的背景声算是一种突破，结尾彻底打破时空桎梏，将历史与现实融为一体的手法才真正找准了这个题材的核心。
柏林第二退
主竞最爱
Dun
露天站台，拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。